☆ 【気まぐれ更新ユル雑記】

日常の備忘録を、ゆるゆる愉しく書いていきたいです。

◆2025.11.30  【『この本がおもしろい』掲載作品について】
NEWSでも紹介したアートブック『この本がおもしろい』。この冊子自体が、おもしろい！
河合隼雄・江戸川乱歩・井上靖といった私も大好きな大家や蛇信仰の本、懐かしい「足ながおじさん」から、様々なテイストの現代作家まで。確実に、もっと本を読みたくなる。

私はと言えば、たくさんの好きな本に想いを巡らせた末に選んだ本を、久しぶりに本棚から抜き出した。たぶん、ずっと追いかけているテーマだからかな。。。
読み返して、、、うん！今はこの小説のクライマックスに出てくる盛り盛りに咲き誇る椿が描きたい！と強く思った。決定。
この作品は、前回の展覧会にも出展。
尊敬するグローバルな金工家（有線七宝の第一人者）・春田幸彦先生から「蝶が舞っているようにも観える不思議な花々。タイトルからして意図的なのでしょうか？」とのコメントをいただき、とてもとても嬉しかった。
はい！そうです。タイトルは『艶舞』。
椿が重なり合い、ひしめき合い、あちこちを向いて咲く、あの匂い立つようにエネルギッシュな様を表現したかった。
もう1点は、主人公が「数知れぬ魂たちが、この自然（世界）を作っている、生と死の在り方」を一瞬にして悟る場面。タイトルは『存在』。

以下に、掲載した紹介文を引用します。
〜〜〜
［◉ 『聖域』篠田節子・著（集英社）
《生と死の本質に迫り、絶望の深淵に希望の光が差す。》
主人公は、恋人を喪くし絶望感を抱える編集者。ひょんな縁で、未完の小説『聖域』の原稿を見つける。壮大で骨太な物語、途轍もない筆力に圧倒され、続きを読みたい一心で、失踪中の作者の捜索に乗り出す。辿り着いたのは、古来の信仰が息づく青森。作家に導かれた『聖域』の舞台で、彼は「最愛の人、そして人間の最も大切なもの」に、思いもよらない形で出会うことに。。。魂と自然（この世界の全て）の真実とは？ 『聖域』の結末は？ 篠田さんの摩訶不思議で怖いのに、深く大きな愛に裏打ちされた世界観・死生観に心から救われます！］

［＊ 画像は、作品『存在』と『艶舞』。その部分アップ。］

◆2025.11.19   【最新！考古学シンポジウム体験 〜vol.2《ミヤケ先生、質疑応答。》】
（vol.1の）講演が終わると、先生方もお客さんも、講堂からレセプション会場へ移動。ミヤケ先生は、熱心なお客さんから質問の嵐を受け、一つ一つ丁寧に答えていた。
一段落すると、美味しい料理をぱくついていた私たち夫婦のところへ、ニヤニヤしながらやって来てくれた。確かに聞きたいことがアレコレ。

（村の集会所のような⁈）遺跡の大きな建物は、巨大な幾本もの石柱が屋根を支えていて、それらはT字の形をし、人間をかたどったものとのこと。そのT字マンには肩や手、動物たちのレリーフが丹念に彫られていた。彼らは一体何者？
「たくさんの命（恵み）をいただいて一体化した、大切なご先祖様たちかな？！」
また入り口にはドーナツ型の石が見つかっているが、それは何？
「狩猟で得た動物を、彼らの象徴として敬い祈るため、ドーナツの穴をくぐらせる儀式をしたとか？！」
、、、などと、私の妄想は無闇に膨らむ。
が、ミヤケ先生はボソリと一言のたまう。「わからないんだ。」
その言葉には渋い重みがあった。
ブッダがわからないこと（例えば死後について、など）を弟子に尋ねられた時は、何も答えなかったという、あの感じだな。
学問とはこういうものなのだなぁ、としみじみ思う。
わからないんだ、と言いながら、ミヤケ先生はどことなく嬉しそうにも見えた。

ミヤケさんが初めて我が家に遊びに来たのは、30年ほど前のある夜だった。
どっしりした安定感、ボソッと話す静かな言葉は、親友の夫はもちろんのこと、私たち家族をたいそう和ませた。穏やかで愉しい時間が流れた。
なるほど、発掘調査に明け暮れる考古学者さんというのはこんな風になるのか、と私は大きな勘違いをした。じきに、この風情は考古学とは全く関係なく、単にミヤケさん独自のものとわかった。
幼かった息子は、ミヤケさんと一緒に寝ると言って隣に布団を敷いた。

ある時、土方歳三の有名な肖像写真がミヤケさんに似てるという話になった。高幡不動尊にはその銅像が立っている。ミヤケさんと家族3人で、早速訪れた。
息子に「ほら。おじさんの銅像だぞ。」と言うと、息子は目をまんまるくして両者を見比べ、銅像が刀を持ってることをいたく気に入った。
当時はまだ天使のように清らかだった幼い少年を、大人3人で騙すとは罪深い。
それ以降、我が家では、ミヤケさんを「刀のおじさん」と呼ぶようになった。ミヤケさんは「次はオモチャの刀を持ってこなきゃな」と呟いていた。

こんな日々も、ミヤケさんの筑波への赴任と共に呆気なく終わり、気づけば25年近くが過ぎた。
が、「シンポジウム」の束の間の再会は、長いインタバルを一瞬で埋めてくれた。お互い歳をとり、ミヤケさんは偉くなったが、例の独自の風情は全く変わらなかった。
時は往還し、伸縮し、魔法をかける。幾度となく、それに救われてきたし、これからもきっとそうなんだろう。
ミヤケさんの著書を楽しみに待つ。

［＊ 画像は、レセプション会場。放映中のNHK・Eテレ『3ヶ月でわかる古代文明・第1回』ゲスト紹介ページ。シンポジウムのパンフレットなど。］

◆2025.11.17   【最新！考古学シンポジウム体験 〜vol.1《ミヤケ先生、登壇。》】
先日、「シンポジウム」というものを初体験した。学問と縁遠い身に、アカデミックな響きが嬉しい。
お題は注目の古代遺跡『タシュテペレル』（「石の丘群」という意味だそう）。発掘現場はトルコ南東部のチグリス・ユーフラテス最上流部あたり。
トルコ人と日本人、3人の考古学者さんが専門的で濃い〜講演をしてくれた。
その1人が夫の大学時代からの親友にして、今回のテーマの第一人者「ミヤケ先生」だったお蔭で、私たち夫婦はいそいそと会場に出向いた。

さて、内容はとても私が書けるものでない。なので、超簡単にまとめてしまうと、、、

長いこと「人々の生活は狩猟採集から農耕牧畜へと移行し、そこで定住生活が始まった」と思われていた（紀元前6千年くらいのメソポタミア文明など）。
が、画期的な発掘調査が、その常識を覆した。紀元前1万2千年くらいに「まだ狩猟採集を営みながら定住生活をしていた人々がいた！」という発見だ。
そもそも、メソポタミア文明より5〜6千年も遡る、（青銅器時代ではなく）新石器時代初期、村が誕生していた。仰天だ。
家々と、村のみんなの中心的な存在であろう巨石の建物。
遺跡は広大な大地、石灰岩の丘にある。他には何も見当たらず、ほこりっぽそうだけど、とんでもなく美しい。
新石器時代だから、より硬い石でバカでかい石灰岩を切り出して運んだはずだ。いつも思うけど、古代人、凄すぎる。
村の一つ『ギョベクリテペ』は2018年に世界遺産登録された。

建物だけでなく、人間や動物の絵や彫刻も見つかり、その造形の素晴らしさに感動。ブランクーシの彫刻や円空仏を彷彿とさせるし、ピカソやらクレーやら、たくさんの画家を思わせる線と形は愛嬌たっぷり、自由で生き生きしてた。

［＊ 画像は、その魅力がわかる造形のパネル展示を、ランダムに。］

◆2025.11.9   【アート・アニメーション制作再開！】

前回のブログは、なんと4か月ぶり。。。

アニメーション『チチとジジ〜1枚のハガキ』（前作『〜1日の夢』の《完成版》）制作を再開したためでした。

︎ 前作はこちらです。

https://youtu.be/eiOHbPDCraM

コレやり出すと、もうマジでずーーっとやってなきゃいかんようになる。人間の仕事じゃない。引きこもる。

前回も今回も、「作画・（動かすための）素材加工」を私が担当。「アニメーション・編集」を今回は若手アニメーションのプロ・KN先生。

膨大すぎる作業をそれぞれ1人でやる。マトモじゃない。でも、しょーがない。他に人がいないんである。。。

どれだけ時間がかかり、心身が疲弊するか、知れたものでないが、完成させるまでは死ねん、とは思っているのである。

いよいよ謎だった主人公（双子の兄弟・チチとジジ）の物語を主軸に、前作で登場した面々の日常を盛り込む。

前作部分も思い切りクオリティー・アップ中！

いつになるやらわからないけど、どうか待っててくださいね。

［＊ 画像は、《完成版》チチ登場の場面です。］

◆2025.11.8  【LEGATO展レポート】
随分、間が開いて、ご無沙汰してしまいました。その訳は次回にでも。。。

さて、毎年お世話になっているGALLERY ART POINT選抜展ですが、今年は5月の【harmonia展】に続いて2回目の参加。

今回は少し違う構成だ。前回は8人の作家が大小併せて5点までを展示。今回は中堅・ベテラン15人が大作を1点ずつ。たったそれだけの違いなのだけど、、、印象やインパクトが全然変わる！
1点だけの中に、それぞれ独自の作家性・世界観が凝縮していた。点数は少ないのに、逆に迫力と奥深さがある。。。不思議。

私個人は、今まで小サイズでしか描いてこなかった「花」を大画面に描きたくて、モチーフに選んだ。
改めて気づいたのは、、、「人の顔」はつくづく難しい。いや、花だってもちろん難しいに決まってるのだが、私はまだ何もわかっていないのだ。
でも、確かなのは、花を描いてるとキモチいいこと！心が悦び、それに身を任せて筆を進める。珍しく素直な自分がいる、笑。
人の顔を描いていると、自分らしさを感じるし、愉しさや喜びはもちろんあるが、やはり苦しい。辛い。なにがなんだかわからぬが、毎回、苦しみ抜かねばならない。

森羅万象（花や樹・風景・心象など）も、人を描く作風同様に、強く、自分らしく描き続けていきたい。ただし願わくば、苦しいよりは、キモチよく、笑。新たな挑戦を始めたい。そう誓った。

［＊ 画像は、作品と私。そして、搬出入はじめ、いつも二人三脚で戦って（？）くれる旦那さまと。］

◆2025.7.15  【ルノアール ︎ セザンヌ -モダンを拓いた2人の巨匠- 展】vol.3

この展覧会、「人気の巨匠2人を並べただけの展示」というイメージを持たれるかもしれない。実は私も、ちょいとばかりそんなイメージを持った。

が、百聞は一見にしかず。
「この2人を並べること」はスンバラしい意味と価値があった。
「この2人」の組み合わせがキモだ。

そもそも、孤高のセザンヌと人気者ルノアールが、こんなに仲良しでリスペクトし合っていたとは！
なんだか、単純にヨカッタなぁ、と幸せになる。

そして「印象派の辺り」というくくりと関係なく、「この2人」の、他の誰とも似ていない「独立独歩の旅路・飽くなき探究」をしみじみ再認識させられる。

実際、企画監修したオランジュリー美術館も、「この2人」だけにフォーカスしたのは初めてとのこと。
世界（ミラノ・スイス・香港・丸の内の4箇所）を巡回するというのも、ダイナミックで素敵だ。

私は「この2人」シリーズをじゃんじゃんやってほしいな。
オランジュリーなら「モジリアーニとスーティン」もたくさんある。オルセーならもっともっとある。
「ゴッホ先生と（ゴーギャンはよくあるから、ゴーギャンに指導・影響され、ゴッホ先生の葬儀・個展開催に尽力した若者）エミール・ベルナール」とか、「シャルル・ラヴァール」とか。「フランシス・ベーコン」とか、「ムンク」とか。。。

［＊ 画像は、引き続き、会場展示より。常設の【オディロン・ルドン作品】も、いつなんどき観ても魅惑的！］

#ルノアールセザンヌモダンを拓いた2人の巨匠展 #三菱一号館美術館 #オランジュリー美術館
#オルセー美術館

◆2025.7.15  【ルノアール ︎ セザンヌ -モダンを拓いた2人の巨匠- 展】vol.2

セザンヌは元々大好きだが、それは夫の父、即ち義父の影響が大きい。
義父は幼少より画才に恵まれ、画家になりたいと願うも、美術の教育を受けられなかった。
それは私も同じで、共感するところ大だったのだが、、、義父の方はまるで違った。
当時イラストレーターだった私の絵なぞは、絵のうちに入らぬらしく、露骨にフンッと馬鹿された。
出版されたばかりの見開きごとに挿し絵が入った児童書などは、ポイッと打ち捨てられる憂き目に遇った。たいそうな労作だったのに。
そんなことがある度、こちらも流石にムッとしたものだ。

しかし、義父は長い長い年月、本心を押し殺しながら、会社員として勤め上げていたのだから、その気持ちを今は大変よく理解できる。

そんな義父も、いよいよ定年退職し、念願の画家になった！
水彩で描く風景画、特に生まれ育った愛知県常滑市の風景は素晴らしかった。
第二の人生を謳歌する義父を、最早、何者も止められない。
義母や親類を引き連れ、スペインやモロッコへの旅を敢行し、目は活き活きと輝き、気づけば髪型もダリそっくりに変身していた。
パーマをかけたわけもなく、パッションがあのカールを作ったとしか思えない。息子（すなわち孫）は、「おじいちゃん、怖いぃ〜」と泣いた。義父の幸せが本当に眩しかった。

その義父の一番のお気に入りがセザンヌだったのである。若い頃からずっとセザンヌを師と仰いできたという。義父らしいと思った。
私も、セザンヌをしっかりと、よりよく観るようになった。そして大好きになった。

時は経ち、晩年、認知症を患った義父のために、私はセザンヌ作品の画像を出来る限り集めた。直のお見舞いやリモートで画像を一緒に観た。
義父の眠たげな目がカッと見開くのを何度見ただろう！
義父は、最後までちゃんとわかっていた。
セザンヌだけは忘れなかった。
嬉しくて、心が熱くなった。

［＊ 画像は、一部を除き撮影可の会場にて。好みで厳選したセザンヌ作品。］

#ルノアールセザンヌモダンを拓いた2人の巨匠展 #三菱一号館美術館 #オランジュリー美術館
#オルセー美術館

◆2025.7.14  【ルノアール ︎ セザンヌ -モダンを拓いた2人の巨匠- 展】vol.1

中高時代の親友KBさんは静岡県在住だが、早い夏休みで上京。
丸の内にある三菱一号館美術館に実は行ったことがないが、素敵な建物や中庭が好きだし、是非行きたい！という。
同じく親友OTさんも駆けつけ、旧友3人で開催中のルノアール ︎ セザンヌに行って来た。

私は断然セザンヌ派なのだか、、、
この日はルノアールにすっかりやられてしまった！
上品で優しくて柔らかな、正に天使のような女性像を、なんともつまらなく感じていたのである。
が、今回は違った。
麗しい彼女たちの背景や服装の伸びやかでパワフルなタッチ。大胆細心とはこのことだ。
確かに顔の表現だけは優美すぎる。しかし、それはルノアール画伯の強いこだわり。画伯の心がそうさせる。そこに「清らかさ」「一途さ」を感じた。

花々や風景は生命力に満ち、私のイメージとは裏腹に、絵の具はセザンヌより厚く盛り上がっている。
私は今まで一体なにを観てたんだ。。。

麗しい女性たちも画伯同様、今後は愛することにした。
いや、実はずっと愛していたのかもしれない。
子どもの頃、我が家の壁のカレンダーに、よく彼女たちがいた。母が好きだったのだ。
あまりにもよく知っていた人たち。急に懐かしさが込み上げた。

画伯が、仕立て屋さんの息子であることは、割と最近になって知った。
仕立て職人とお針子さんの両親、たくさんの兄弟、そしてルノアール少年の様子を思い描いてみた。それは優しく柔らかく清らかだった。
私の生家もテイラーだったから。。。
そうに違いない。

［＊ 画像は、一部を除き撮影可の会場にて。好みで厳選したルノアール作品。］

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#オルセー美術館

◆ 2025.6.24  【日仏展リポート】

6.11〜23、国立新美術館にて開催された【日仏現代国際美術展2025】。
私は2年目の出展。
今日は搬出に行ってきた。
自分の作品については反省点がたくさん、汗。毎回毎回、1点1点が勉強です。

なんて真面目なこと考えてたら、、、
ブッ飛んだ作品を描かれる【名誉会長さん】が、「顔の作品、目立ってるよ！でもね、もう、明日は死ぬっ、てキモチでね、このへん（首や頬っぺたの辺りなどを指し）、もうメチャクチャやったら、もっとよくなる！」。
私の顔をしげしげ見て、「真面目な顔しとるもん。もっと、わーっと崩しちゃい〜！」と、爆発するようにおっしゃる。しばし私たちは見つめ合った。熱いものが飛び散る。
ありがとうございます！と感謝を述べ、わーっと崩すとか、メチャクチャとかのイメージをしてみる。
うん。なんとなくわかるような気もした。
つまりは、情熱がまだまだ足りぬのかもしれぬ。。。

理論的・説明的な理由付けを要求する、つまりは【名誉会長さん】とは真逆の、真っ当な事をおっしゃる先生も、もちろんいらっしゃるが、ピンと来ない。
その点、【名誉会長さん】のは、全くもって意味不明にも関わらず、なんとなくわかるような気がするのが不思議だった。

今までで一番ピンと来たのは「あなたは象徴主義的だ。モチーフを描きながら、実は別の意味の事柄を描いている。これを続けるように。」とのご指南だった。

いろいろ言ってくださる先生が多い中で、何も言わず、ただ作品をじっとご覧になり、感じた事を独り言のようにおっしゃるのが、【事務局長の満田先生】だ。
先生は実によく観察なさり、呟きは心の底から発せられるので、私にとっては正に「乾いた土に水を撒いてくださるような言葉たち」だ。
いつも飄々として、特別なアドバイスなどは決しておっしゃらない。。。

ーーー
大きな会場（全8室）に大きめの作品群が、それぞれの個性と表現とメッセージを、しっかり発している様子は迫力がある。そして、気持ちいい。

たくさんの大切な友人たちが応援に来てくださり、日頃こもりびとの私にはその交流がどれだけ有り難い事か！楽しかったなぁ〜！

美術史を専攻したデザイナーのF君とは、一緒に鑑賞しながら、教えられる事がたくさん。
素材・技法にも興味津々で、何より視点が違う。良さがわからなかった作品の見方が変わり、なるほど！と膝を打ったり。

最後は家族たちが集まってくれた。夫には、搬出入の際、毎度大変にお世話になるのだが、嫌な顔ひとつ見せずにテキパキ梱包・運搬を主導してくれる。最早、素晴らしいプロだ！
心身共に支え、共に考え、力づけてくれる家族全員に、改めて感謝する機会。それがもう一つの、私の愛しい展覧会となっている。

［＊ 画像1点目は、【満田先生】の作品を囲んで（右から満田先生、難民支援チャリティ展の中西先生、私、チャーミングで大好きな書家の塚越先生）。
他は、家族写真3点。（兄・お嫁さんKちゃんと・夫と息子と。）］

◆ 2025.6.18【京都まとめ】vol.2

二条城では、外国人観光客の皆さんが特に多かった。
そして修学旅行の中高生軍団が幾つも！
地べたにズラリと並んで座り、先生の話を怠そうに聞いてる。暑い中、お互い大変そうだなぁと、つい頬が緩む。

中学生の自分が、キーファーや金碧障壁画やお城の門や渋い庭園を観ていたら、一体どう感じたろうか。少なくとも今現在とは大違いだろう。。。

「休憩所」は皆のオアシスだ。二条城名物の金箔ソフトクリームなど売っていたが、ベラボーに高いので、普通のソフトクリームを食べた。
そこには『二条城ガチャ』コーナーがあり、可愛らしい二条城たちがいっぱい詰まってる。子らたちは愉しそうにはしゃぎ、先生はより声を張り上げてた。

今や、「ガチャ」即ち『カプセルトイ』は、外国人観光客にも大人気だと、少し前の『朝日新聞』の記事で読んだ。余った日本円を使って、小さいお土産を買うにもピッタリとのこと。

記事によるとガチャがアメリカから輸入されて60年。その後、長い歴史の中でありとあらゆる日本らしい工夫が施され、皆に愛される玩具であり続けている。
私はガチャガチャと呼んでいたかな。。。ささやかなギャンブルに、幾度かワクワク胸躍らせた記憶が蘇った。

［＊ 画像4点は、『朝日新聞記事』より拝借しました。他は、二条城の様子。］

#カプセルトイ #ガチャ #二条城 #京都

◆ 2025.6.18【京都まとめ】vol.1

そのタクシー運転手さんはベテランで、観光客でごった返す道もするりするりと軽快に走り抜けて行く。流石ベテラン。しかもよく喋る。
運転席にはTVがついてて、なんと阪神オリックス戦を生中継中。阪神のチャンスだ。

私は東京、夫は愛知県出身なれど、それぞれ訳あって、幼少より阪神ファンになってしまったのだった。

ふたりともTVを注視しながら、運転手さんとお喋り。
「今年は阪神やけに強うて気持ち悪うでんな。」「はい、気持ち悪いです。あ、テル（阪神4番・佐藤輝明選手）だ！行け、テル！」
「サトテル、偉うようなりましたな。」「うん、随分苦労したのが実って、軽ーく駒が回るみたいに打てるようになったよね。センターからレフト方向にも。」「そうそう。前はブンブン振っとったのが、生まれ変ったみたいや。奥さんも相当なファンでんなぁ。」

と、、、テルの打球がぐんぐん伸び、なんと満塁ホームランだ！もうサイコー！
私たちはガッチリ手を握り合って喜んだ。

運転手さんに電話がかかってきた。
「おー、おめさん、パンツ一丁で騒いどるんやろ。ちょうど今、お客さんいてはってな、やっぱり騒いどったん、あはは。。。」
テルの満塁弾で、仕事中の友達にわざわざ電話かけてくるパンツ一丁のおじさんを思い浮かべる。
阪神タイガースがこの絶好調を最後に、その後7連敗することを、その時は誰も知らない。。。

やっぱ、京都はオモロい人がいるオモロいところだった。

［＊ 画像は、（ポーランド展を開催していた）大好きな近代美術館の常設展、琵琶湖疏水、平安神宮の鳥居。］

#京都 #京都近代美術館常設展 #阪神タイガース #佐藤輝明選手

◆ 2025.6.8   【若きポーランド［色彩と魂の詩 1890〜1918］展】

キーファー展 @ 二条城の翌日。

京都はそりゃたくさんの見どころも展覧会もてんこ盛り。

大変迷ったのだが、「きっと最も観られないであろうもの」を選んだ。

未知の東欧（中欧）の国への憧れも相俟って、、、それがこちら。

1795年に分割され、123年間も国を喪う、、、とは、一体どんな気持ちだっただろう。。。

大画家の元に集結した若き芸術家たちは、祖国の独立と自分たちの心情を象徴主義的に描いた。

また、彼らを支援した人物は日本美術を伝え、他のヨーロッパ同様にジャポニズムの影響も大きい。

ポーランド独自の印象派的な作品群は、自由を切実に求め、澄みきった瑞々しい色彩に溢れていた。

地方に残る伝統的工芸品も素晴らしかった。温かみと洗練を併せ持つデザインは、美しい刺繍や家具の意匠に息づき、思わず「欲しい！」と思った。

#若きポーランド色彩と魂の詩18901918 #京都国立近代美術館

◆ 2025.6.7   【アンゼルム・キーファー：ソラリス展 ＠ 京都・二条城】vol.2

展覧会名「ソラリス」は、ラテン語の「太陽」。神のような存在を示唆しているとのこと。
その輝きを象徴的に表すのが「黄金」。
二条城は、狩野派をはじめとする『金碧障壁画』で有名だ。
今回の展示では、人工の照明は使わず、「ソラリス＝太陽」 即ち、自然光のみで展示を構成してる。

キーファーは日本美術に惹かれ、10年ほど前から絵画に「金箔」を使うようになった。
更には、電気分解で得られた「緑青」を多用。障壁画の松葉は、正にこのターコイズグリーンだ！

スケールの大きなお城のデザインは、あつらえたように相性バッチリ。太い焦茶色の柱が、長きに渡るキーファー作品群を思い出させる。

生のテクスチャーの盛り上がり具合を目の前にした感動といったら！
ド迫力だ。願いや想いがダイレクトに伝わってくる。骨太でシンプルで、わかりやすい情熱がやっぱり好きだな。。。
今回は特に『人間はなぜ同じ悲劇を繰り返すのか』と強く問いかけていた。

一方で、金・緑青・豊かで繊細な色遣いが織りなす世界は、溜息が出るほど美しかった！
『地球の美と恵みと再生』。それを心から希求する魂が、全身に染み込んでいくようだった。

#アンゼルムキーファーソラリス展  #二条城  #京都

◆ 2025.6.7   【アンゼルム・キーファー：ソラリス展 ＠ 京都・二条城】vol.1

昔から大好きな、ドイツの現代美術家アンゼルム・キーファー。京都の二条城にて、アジア最大規模の展覧会が開催中 （6/22日まで）とあらば、これは行くしかない！と、ミニ京都旅行に行きました。

キーファーは、終戦の年・1945年生まれの80歳。悪夢のようなナチスの記憶を抱えたまま国は東西に分割され、そのトラウマの中で育った。彼の原点は「心に棲みついた戦争の廃墟や痛み」に違いなく、それを芸術で昇華し続けているのだと思う。

戦火でも焼き尽くすことができなかった『灰』を撒いた絵、火も放射能も遮断する『鉛』で造った本。それらの中に、焼かれた人たちの「記憶」を収めようとしてきた。
更に、モチーフは「神話や文学・宗教・宇宙」など、普遍的なテーマへと広がり、『藁』をキャンバスに付着させたシリーズを制作。
これら全て、物質感のある叙情的な大作だ。

こんなにも幅広く深く、『人類の在り方・歴史の円環性・記憶』を探求し、どデカい作品を生み出し続けるとは。。。
まったくもって、信じがたいパワーだ！

#アンゼルムキーファーソラリス展  #二条城  #京都